周星馳1999年的《喜劇之王》是我最喜歡的作品，因此，《新喜劇之王》曝光的消息，讓我憂喜參半。很怕看到周星馳也變的像劉鎮偉對《大話西遊》那樣，一直把舊梗拼命拿出來，拼命的在上面延伸枝枝枒枒卻讓人看得尷尬冒冷汗。
今天把《新喜劇之王》看完了，原本的擔憂一掃而空，這是跟《喜劇之王》一樣概念的另一部電影。前三分之一還看得有點怕怕的，星爺把喜劇之王的幾個梗拿出來走了一遍，用意不是惡搞，更像是回顧一下喜劇之王。之後，演員漸入佳境，舊的喜劇之王也就被拋諸腦後了。後面是幾乎不一樣的電影。而且比起《喜劇之王》因為最後上檔壓力而莫名其妙的結束，《新喜劇之王》的故事是完整的。比起前作，我覺得可以看出周星馳對演員的自我修練這個課題有更深的體悟，概念轉化為電影的表現比起之前更成熟許多。前後兩部都是很棒的電影，甚至我覺得《新喜劇之王》就各方面來說是完成度更高的作品。但《喜劇之王》卻有著雖然粗糙但熱力四射的動能，我們看張柏芝的表現就知道。
（以下有劇情）
《新喜劇之王》後面有幾幕讓我深感受到周星馳對電影的觀察的犀利。王寶強飾演的Mark是個過氣難搞的演員，他被導演設計嚇尿的那幕，我們被王寶強誇張的表演弄得笑到不行，然後，得知真相的Mark跟導演爭吵，但先前被Mark吃得死死的導演這次選擇反擊，他說出了殘酷的實話：「你只是個過氣演員」。這一段三分鐘一鏡到底的戲的情緒張力很強，甚至我感覺演員們就是把真實經歷過的片場狀況演出來，所以才麼入木三分。片中的Mark是個十足十的渾蛋，我們看著他被導演羞辱是活該的；後來，Mark被嚇到尿褲的影片在網路上成了笑柄，我們此時對在公車上路人認出而被嘲笑的Mark感到同情，（王寶強的戲路也最是適合）但是，我們剛剛也才瘋笑完Mark而已。導演一連串對觀眾情感的挑動，涉及到腳色的多重變換：我們是嘲笑Mark的人，也是同情Mark的人，卻也是厭惡Mark的人，而Mark在劇中的角色其實很簡單，也沒有太複雜曲折的轉變，導演是讓劇情來變換我們的位置，並產生不同的情感反應，如果對電影與觀影者之間的相對位置沒有洞見銳利的觀察是作不到這一點。隨即，Mark因為這個火爆視頻，反向操作，重新火紅了起來，這又是導演對當前網路生態的一大嘲弄，也是對觀眾情緒的再次挑動：我們沒有同情太久，導演便把我們繼續拉到下一個位置。
再後來，女主角如夢試鏡，她將自己被男友欺騙的那一心痛的一幕化成自己飾演的角色：她飾演一個騙子。將生活的經歷變成戲，這時才真正的吸引了選官的目光，也可以說，這裡周星馳對演員的自我修業一事給出了他的體悟，在《喜劇之王》裡尹天仇是個只會嘴上說理論，實務上卻古板、固執，不切實際（所以娟姊說你知不知道你浪費了多少底片就因為你演著神父不想死），最後被吳孟達痛罵了一頓（成天只會講理論，到處教人演戲）之後，《喜劇之王》並沒來得及讓尹天仇有所轉變以傳達導演對演戲的體，突然跳到無意義的臥底戲然後結束。（而且其實《喜劇之王》的導演是李力持），但在《新喜劇之王》裡，周星馳藉如夢來傳達出，演戲演的就是真實，不在那些咬文嚼字的理論。然後，面試官要如夢再演一次，只是換成被騙的角色。也就是現實生活中的她。這時，如夢說出了和現實不同的台詞，她對騙子說他是個沒自信的白癡。如夢重新回到那場得知男友是騙子的那場雨中，但她改寫了劇情以及結局，她在演戲的過程中重新面對事實並且從中超越，於是演戲在這裡不只是試鏡，而變成她從掙脫過去往前邁進的「超越」的過程。周星馳有意無意的再次傳達出對演戲的深刻體悟。
這兩幕是我認為最感受到周星馳對演員的深刻觀察的地方。其實其他地方也有，只是在其他電影都有出現過，深刻，但並不新鮮。比方說裡面每一個傷害如夢的人：男朋友、導演、朋友、偶像。那種苛薄傷人的話曾經在《食神》的史蒂芬周口中聽到很多。我覺得這些角色也是周星馳自己，他一方面是像尹天仇或是如夢這樣的卑微跑龍套，另一方面，卻也是那種苛薄無情的大老闆，這種矛盾反差的心理來自角色的變換，被羞辱的小人物，也往往最是知道一件事實：那些傷人的話語其實是真的。而這種既想成功卻又深切明白自己要被現實擊垮的焦慮與矛盾，可以解釋周星馳在電影中既是史蒂芬周也是尹天仇這樣人。一下子要激勵自己努力奮鬥，一下子卻又自己對自己說，「你就是一坨屎！」這種弱者的自虐心理 ，可能要是同樣遭受過挫敗的人才能體會吧。
在《喜劇之王》裡沒能調和好的這種弱者自虐心理的矛盾，在《新喜劇之王》中得到了比較完整的答案。已經功成名就的如夢對她的崇拜者說：「你是永遠沒有機會的！」而她的粉絲突然被潑冷水，夢想熄滅，她卻又說「你要做的是不要理我講甚麼，只要努力，就會成功的。」雖然是很老生常談，但卻是恆久不變的真理。
另外，以往星爺的電影經常有後面收拾的不順暢的問題，（通常來自女主角和男主角的感情交代），這次改將第一主角改成女姓，幾乎取消了愛情戲，而著重在親情戲，整體戲劇節奏順暢許多，可見愛情戲可能不是星爺的強項，這部戲理，如夢的男朋友是個騙子，而喜歡如夢的另一個龍套演員其實是個個性很好的富二代，星爺讓富二代要遠去美國跟如夢道別的這場戲拍的清爽簡單卻又讓人感覺情誼深厚，而親情戲在最後父母獲邀參加如夢的頒獎典禮時，舞台上回顧如夢過去的跑龍套生涯的片段，這顯然是星爺在回顧自己的過往生涯一幕，一方面，既讓觀眾感受到星酸，另一方面，也藉由反對最力的父親，看著女兒的龍套生涯的過往，由笑轉淚一幕，讓電影在親情這條線達成了功德圓滿－－觀眾都充分感受到父母對女兒追逐夢想的不滿、心疼、與辛酸。
今天把《新喜劇之王》看完了，原本的擔憂一掃而空，這是跟《喜劇之王》一樣概念的另一部電影。前三分之一還看得有點怕怕的，星爺把喜劇之王的幾個梗拿出來走了一遍，用意不是惡搞，更像是回顧一下喜劇之王。之後，演員漸入佳境，舊的喜劇之王也就被拋諸腦後了。後面是幾乎不一樣的電影。而且比起《喜劇之王》因為最後上檔壓力而莫名其妙的結束，《新喜劇之王》的故事是完整的。比起前作，我覺得可以看出周星馳對演員的自我修練這個課題有更深的體悟，概念轉化為電影的表現比起之前更成熟許多。前後兩部都是很棒的電影，甚至我覺得《新喜劇之王》就各方面來說是完成度更高的作品。但《喜劇之王》卻有著雖然粗糙但熱力四射的動能，我們看張柏芝的表現就知道。
（以下有劇情）
《新喜劇之王》後面有幾幕讓我深感受到周星馳對電影的觀察的犀利。王寶強飾演的Mark是個過氣難搞的演員，他被導演設計嚇尿的那幕，我們被王寶強誇張的表演弄得笑到不行，然後，得知真相的Mark跟導演爭吵，但先前被Mark吃得死死的導演這次選擇反擊，他說出了殘酷的實話：「你只是個過氣演員」。這一段三分鐘一鏡到底的戲的情緒張力很強，甚至我感覺演員們就是把真實經歷過的片場狀況演出來，所以才麼入木三分。片中的Mark是個十足十的渾蛋，我們看著他被導演羞辱是活該的；後來，Mark被嚇到尿褲的影片在網路上成了笑柄，我們此時對在公車上路人認出而被嘲笑的Mark感到同情，（王寶強的戲路也最是適合）但是，我們剛剛也才瘋笑完Mark而已。導演一連串對觀眾情感的挑動，涉及到腳色的多重變換：我們是嘲笑Mark的人，也是同情Mark的人，卻也是厭惡Mark的人，而Mark在劇中的角色其實很簡單，也沒有太複雜曲折的轉變，導演是讓劇情來變換我們的位置，並產生不同的情感反應，如果對電影與觀影者之間的相對位置沒有洞見銳利的觀察是作不到這一點。隨即，Mark因為這個火爆視頻，反向操作，重新火紅了起來，這又是導演對當前網路生態的一大嘲弄，也是對觀眾情緒的再次挑動：我們沒有同情太久，導演便把我們繼續拉到下一個位置。
再後來，女主角如夢試鏡，她將自己被男友欺騙的那一心痛的一幕化成自己飾演的角色：她飾演一個騙子。將生活的經歷變成戲，這時才真正的吸引了選官的目光，也可以說，這裡周星馳對演員的自我修業一事給出了他的體悟，在《喜劇之王》裡尹天仇是個只會嘴上說理論，實務上卻古板、固執，不切實際（所以娟姊說你知不知道你浪費了多少底片就因為你演著神父不想死），最後被吳孟達痛罵了一頓（成天只會講理論，到處教人演戲）之後，《喜劇之王》並沒來得及讓尹天仇有所轉變以傳達導演對演戲的體，突然跳到無意義的臥底戲然後結束。（而且其實《喜劇之王》的導演是李力持），但在《新喜劇之王》裡，周星馳藉如夢來傳達出，演戲演的就是真實，不在那些咬文嚼字的理論。然後，面試官要如夢再演一次，只是換成被騙的角色。也就是現實生活中的她。這時，如夢說出了和現實不同的台詞，她對騙子說他是個沒自信的白癡。如夢重新回到那場得知男友是騙子的那場雨中，但她改寫了劇情以及結局，她在演戲的過程中重新面對事實並且從中超越，於是演戲在這裡不只是試鏡，而變成她從掙脫過去往前邁進的「超越」的過程。周星馳有意無意的再次傳達出對演戲的深刻體悟。
這兩幕是我認為最感受到周星馳對演員的深刻觀察的地方。其實其他地方也有，只是在其他電影都有出現過，深刻，但並不新鮮。比方說裡面每一個傷害如夢的人：男朋友、導演、朋友、偶像。那種苛薄傷人的話曾經在《食神》的史蒂芬周口中聽到很多。我覺得這些角色也是周星馳自己，他一方面是像尹天仇或是如夢這樣的卑微跑龍套，另一方面，卻也是那種苛薄無情的大老闆，這種矛盾反差的心理來自角色的變換，被羞辱的小人物，也往往最是知道一件事實：那些傷人的話語其實是真的。而這種既想成功卻又深切明白自己要被現實擊垮的焦慮與矛盾，可以解釋周星馳在電影中既是史蒂芬周也是尹天仇這樣人。一下子要激勵自己努力奮鬥，一下子卻又自己對自己說，「你就是一坨屎！」這種弱者的自虐心理 ，可能要是同樣遭受過挫敗的人才能體會吧。
在《喜劇之王》裡沒能調和好的這種弱者自虐心理的矛盾，在《新喜劇之王》中得到了比較完整的答案。已經功成名就的如夢對她的崇拜者說：「你是永遠沒有機會的！」而她的粉絲突然被潑冷水，夢想熄滅，她卻又說「你要做的是不要理我講甚麼，只要努力，就會成功的。」雖然是很老生常談，但卻是恆久不變的真理。
另外，以往星爺的電影經常有後面收拾的不順暢的問題，（通常來自女主角和男主角的感情交代），這次改將第一主角改成女姓，幾乎取消了愛情戲，而著重在親情戲，整體戲劇節奏順暢許多，可見愛情戲可能不是星爺的強項，這部戲理，如夢的男朋友是個騙子，而喜歡如夢的另一個龍套演員其實是個個性很好的富二代，星爺讓富二代要遠去美國跟如夢道別的這場戲拍的清爽簡單卻又讓人感覺情誼深厚，而親情戲在最後父母獲邀參加如夢的頒獎典禮時，舞台上回顧如夢過去的跑龍套生涯的片段，這顯然是星爺在回顧自己的過往生涯一幕，一方面，既讓觀眾感受到星酸，另一方面，也藉由反對最力的父親，看著女兒的龍套生涯的過往，由笑轉淚一幕，讓電影在親情這條線達成了功德圓滿－－觀眾都充分感受到父母對女兒追逐夢想的不滿、心疼、與辛酸。
沒有留言:
張貼留言